{"id":86114,"date":"2011-12-27T15:13:58","date_gmt":"2011-12-27T14:13:58","guid":{"rendered":"http:\/\/www.cronacaonline.it\/public\/content\/index.php\/27\/12\/2011\/gran-concerto-di-capodanno-domenica-1-gennaio-2012-alle-1130al-teatro-lirico-di-cagliari"},"modified":"2011-12-27T15:13:58","modified_gmt":"2011-12-27T14:13:58","slug":"gran-concerto-di-capodanno-domenica-1-gennaio-2012-alle-1130al-teatro-lirico-di-cagliari","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.cronacaonline.it\/index.php\/2011\/12\/27\/gran-concerto-di-capodanno-domenica-1-gennaio-2012-alle-1130al-teatro-lirico-di-cagliari\/","title":{"rendered":"Gran Concerto di Capodanno, domenica 1 gennaio 2012 alle 11.30,al Teatro Lirico di Cagliari"},"content":{"rendered":"

Mattinata straordinaria, fuori abbonamento, domenica 1 gennaio 2012 alle 11.30 al Teatro Lirico di Cagliari, per il<\/st1:PersonName> Gran Concerto di Capodanno che viene offerto, agli abbonati della Stagione lirica e di balletto 2011 e della Stagione concertistica 2011-2012, dal quotidiano \u201cL\u2019Unione Sarda\u201d.<\/SPAN><\/p>\n

 <\/SPAN><\/p>\n

Protagonisti del concerto sono l\u2019Orchestra<\/st1:PersonName> e Coro <\/SPAN>del Teatro Lirico, diretti da Marcello Rota. Il maestro del coro \u00e8 Marco Faelli. I ruoli solistici sono affidati a: Anna Tifu (violino<\/I>), Romeo Scaccia (pianoforte<\/I>).<\/SPAN><\/p>\n

 <\/SPAN><\/p>\n

Il programma del concerto, della durata di <\/SPAN>1 ora e 15 minuti circa senza intervallo, prevede: <\/SPAN><\/SPAN>Luci di Venezia, per orchestra<\/SPAN><\/I> di Matteo Martis<\/st1:PersonName>; Tzigane, rapsodia per violino ed orchestra<\/I> di Maurice Ravel; La Grazia, suite per pianoforte e orchestra<\/I>; In Volo, per violino, pianoforte e orchestra<\/I>; Sardinian tango, per violino, pianoforte e orchestra<\/I> di Romeo Scaccia; <\/SPAN>Der Freisch\u00fctz op. 77: Coro dei cacciatori per coro maschile e orchestra<\/SPAN><\/I>; Invito alla danza, rond\u00f2 brillante in re bemolle maggiore op. 65 <\/I>(trascrizione per orchestra di Hector Berlioz) di Carl Maria von Weber; Evgenij Onegin op. 24: Waltz per coro e orchestra; Polonaise per orchestra<\/I> di P\u00ebtr Il\u2019ič Čajkovskij; Musik zu einem Ritterballet WoO 1 per orchestra<\/I>; Nona Sinfonia in re minore op.125: Inno alla gioia per coro e orchestra<\/I> di Ludwig van Beethoven.<\/SPAN><\/p>\n

 <\/SPAN><\/p>\n

Sono a disposizione degli abbonati, alla Stagione lirica e di balletto 2011 ed alla Stagione concertistica 2011-2012, n. 500 biglietti gratuiti che si possono ritirare, per un massimo di n. 2 biglietti a persona, dietro presentazione dei relativi abbonamenti, a partire da mercoled\u00ec 28 dicembre, fino ad esaurimento posti, alla Biglietteria del Teatro Lirico di Cagliari.<\/SPAN><\/p>\n

 <\/SPAN><\/p>\n

Coro del Teatro Lirico - Protagonista di una importante attivit\u00e0 che, a partire dal dopoguerra, lo ha portato ad eseguire oltre cento titoli di lirica, si qualifica anche per la capacit\u00e0 di affrontare il repertorio sinfonico. Ha avuto tra i suoi direttori Bonaventura Somma, Roberto Benaglio, Giorgio Kirschner. Diretto dal 1997 al gennaio 2005 da Paolo Vero, dal giugno 2005 al dicembre 2007 da Andrea Faidutti, dal gennaio 2008 al dicembre 2011 da Fulvio Fogliazza<\/st1:PersonName>. La disponibilit\u00e0 e la capacit\u00e0 di interpretare lavori di epoche e stili diversi in lingua originale sono caratteristiche che lo hanno reso tra le compagini pi\u00f9 duttili ed apprezzate da direttori d\u2019orchestra e registi. Il complesso ha avuto particolare cura per le opere di compositori del Novecento, tra cui Le Roi David<\/I> di Honegger, Stabat Mater<\/I> di Poulenc, Assassinio nella cattedrale<\/I> di Pizzetti, Sinfonia di Salmi<\/I> di Stravinskij, Coro di morti<\/I> di Petrassi, La visita meravigliosa<\/I> di Rota, Stabat Mater<\/I> di Szymanowski. Tra le interpretazioni delle ultime stagioni hanno particolare rilievo il Te Deum<\/I> di Berlioz con la direzione di Gabor \u00d6tv\u00f6s, la Seconda Sinfonia<\/I><\/st1:PersonName> di Mahler con Alun Francis, il Requiem<\/I> e la Messa<\/I><\/st1:PersonName> dell\u2019Incoronazione<\/I> di Mozart con Ton Koopman, il Requiem<\/I> di Cherubini diretto da Frans Br\u00fcggen, il Requiem tedesco<\/I> di Brahms e La Creazione<\/I><\/st1:PersonName> di Haydn con G\u00e9rard Korsten, la Passione<\/I><\/st1:PersonName> secondo Giovanni<\/I> e la Passione<\/I><\/st1:PersonName> secondo Matteo<\/I> di Bach con Peter Schreier, le opere Sebastian<\/I>, tratta da Le martyre de Saint-S\u00e9bastien<\/I> di Debussy (prima produzione italiana), con la direzione di Georges Pr\u00eatre, Čerevički<\/I> di Čajkovskij diretta da Gennadi Rozhdestvensky. Negli anni scorsi ha collaborato con registi quali Dario Fo, Beni Montresor, Stefano Vizioli, Lorenzo Mariani<\/st1:PersonName>, Filippo Crivelli, Luca Ronconi, Hennings Brockhaus, Alberto Fassini, Denis Krief, Jos\u00e9 Carlos Plaza, Stephen Medcalf, Pier Luigi Pizzi, Graham Vick. Sotto la guida di Lorin Maazel ha eseguito con successo la Nona Sinfonia<\/I><\/st1:PersonName> di Beethoven nel 1999, e l\u2019anno successivo in un\u2019apprezzata versione multimediale. Nel 2002 il Coro, insieme all\u2019Orchestra<\/st1:PersonName> del Teatro Lirico, ha rappresentato l\u2019Italia nell\u2019ambito della rassegna Italienische Nacht,<\/I> organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Particolarmente apprezzate sono state, inoltre, le esecuzioni della Liturgia di San Giovanni Crisostomo<\/I> di Čajkovskij e il Vespro in memoria di S. Smolenskij<\/I> di Rachmaninov. Nel giugno 2003 ha<\/st1:metricconverter> eseguito, con la New York<\/st1:PersonName> Philharmonic<\/st1:PersonName> diretta da Lorin Maazel, brani da Porgy and Bess<\/I> di Gershwin. Per la casa discografica Dynamic ha inciso Die Feen<\/I> di Wagner, Dalibor<\/I> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d - gennaio 2001), Čerevički<\/I> di Čajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena<\/I> di Richard Strauss, Goyescas<\/I> di Granados e La vida breve<\/I> di De Falla, la Passione<\/I><\/st1:PersonName> secondo Giovanni<\/I> di Bach, Euryanthe<\/I> di Weber, Opričnik<\/I> di Čajkovskij, Alfonso und Estrella <\/I>di Schubert, Hans Heiling<\/I> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/I> di Massenet, Die V\u00f6gel<\/I> di Braunfels, Lucia di Lammermoor<\/I> di Donizetti. \u00c8 in preparazione l\u2019edizione discografica di A Village Romeo and Juliet<\/I> di Delius. Per la Rai<\/st1:PersonName> ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/I><\/st1:PersonName> (con Andrea Bocelli nel ruolo di Rodolfo), trasmessa in tutto il mondo, e, nel 2003, Don Pasquale<\/I> (edito in dvd da Rai Trade).<\/SPAN><\/p>\n

 <\/SPAN><\/p>\n

Marco Faelli - Si \u00e8 diplomato in Direzione d\u2019orchestra al Conservatorio di Musica \u201cGiuseppe Verdi\u201d di Milano, perfezionandosi, in seguito, all\u2019Accademia \u201cOttorino Respighi\u201d di Roma con Ferenc Nagy e Hans Priem Bergrath, e, quindi, alla Fondazione I Pomeriggi Musicali con Gianluigi Gelmetti. Ha, inoltre, seguito, per un certo periodo, l\u2019attivit\u00e0 di Peter Maag, importante punto di riferimento per la sua formazione di interprete. Ha iniziato l\u2019attivit\u00e0 artistica al Teatro Regio di Parma come Maestro sostituto. Dal 1980 al 1986 \u00e8 stato prima \u201cAssistente alla Direzione del Coro\u201d e poi \u201cAltro Maestro del Coro\u201d al Teatro alla Scala di Milano, dove ha collaborato con Romano Gandolfi (di cui \u00e8 stato allievo) e Giulio Bertola. \u00c8 stato maestro del Coro del Teatro Carlo Felice di Genova (1986-1988), del Teatro Regio di Parma (1989-2002), della Fondazione \u201cArturo Toscanini\u201d di Parma (1996-2006), dell\u2019Arena di Verona (2002-2010). Ha anche svolto attivit\u00e0 di direttore del Coro dei complessi di Radio France e della Radiotelevisione spagnola. Come Direttore del Coro ha al suo attivo molte registrazioni discografiche tra cui, in occasione del centenario verdiano, Messa di Requiem<\/I> ed Il Trovatore<\/I>. Al Teatro alla Scala di Milano \u00e8 stato anche Direttore del Coro di voci bianche dal 1980 al 1986. Ha<\/st1:metricconverter> esordito come Direttore d\u2019orchestra al Teatro Carlo Felice di Genova, e ha poi diretto opere liriche e concerti sinfonici in Italia ed all\u2019estero, specializzandosi soprattutto nel settore sinfonico-corale. Il suo repertorio comprende, tra l\u2019altro: Messa di Requiem <\/I>di Verdi; <\/SPAN>Requiem, Grande Messa in do minore<\/I>, Davidde penitente<\/I>, Vesperae solemnes de confessore<\/I>, Kr\u00f6nungsmesse<\/I> di Mozart; Christus am \u00d6lberge<\/I>, Nona Sinfonia<\/I> e Fantasia per pianoforte, coro, orchestra <\/I>di Beethoven; Weihnachtsoratorium<\/I>, Passione secondo Giovanni<\/I>, Magnificat<\/I>, Messe e cantate <\/I>di Bach; Dettingen Te Deum<\/I>, Utrecht Te Deum<\/I>, Dixit Dominus<\/I>, Messiah<\/I>, Israele in Egitto <\/I>di Haendel; Oratorio di Natale <\/I>di Telemann; Die Sch\u00f6pfung<\/I>, Theresienmesse<\/I>, Missa Sancti Nicolai<\/I> di Haydn; Oratorio di Pasqua <\/I>di Buxtehude; Te Deum<\/I> di Charpentier; oratori <\/I>di Carissimi; Rappresentatione di Anima et di Corpo <\/I>di Emilio de\u2019 Cavalieri; Sacrae Symphoniae<\/I> di Giovanni Gabrieli; Te Deum<\/I>, Dies Irae<\/I>, Alcidiane et Polexandre<\/I> di Lully; cantate<\/I>, Anthems <\/I>di Purcell; Gloria<\/I>, Credo<\/I>, Magnificat<\/I>, Dixit Dominus<\/I>, Lauda Jerusalem<\/I>, Stabat Mater<\/I> di Vivaldi; Stabat Mater<\/I> di Pergolesi; Historia der Geburt Christi<\/I>, Historia der Auferstehung<\/I> di Sch\u00fctz; Hofkapelmeistermesse<\/I> di Salieri; Stabat Mater<\/I>, Petite Messe solennelle<\/I> di Rossini; Oratorio di Natale <\/I>di Saint-Saens; Stabat Mater <\/I>di Poulenc, Carmina Burana<\/I>, Catulli Carmina<\/I> di Orff; Les Noces<\/I>, Messa<\/I>, Sinfonia di Salmi <\/I>di Stravinskij. Con i complessi da lui fondati, il \u201cCollegium Farnesianum\u201d (orchestra barocca con strumenti originali), il \u201cCoro Cameristico Maria Luigia\u201d ed il \u201cCoro Filarmonico di Parma\u201d, si \u00e8 dedicato anche alla musica antica, curando la ricerca, la trascrizione e la riproposta di numerose opere inedite, con speciale attenzione ai criteri esecutivi filologici. \u00c8 anche Direttore artistico della rassegna di musica barocca \u201cIncontri Musicali Farnesiani\u201d, che si svolge a Parma dal 1997, e di cui \u00e8 fondatore. Per questa rassegna ha proposto, in prima esecuzione, numerosi inediti, di cui ha curato la trascrizione, in particolare legati alla tradizione musicale delle diverse corti che hanno retto il ducato di Parma: dai Farnese, ai Borbone, fino a Maria Luigia d\u2019Austria. Ha svolto intensa attivit\u00e0 saggistica in campo musicologico, e, in collaborazione con Romano Gandolfi, ha pubblicato un saggio sulla direzione corale (\u201cMagia del coro\u201d). In via di pubblicazione \u201cStudi antichi e declamazione moderna\u201d (ampio trattato sulla prassi esecutiva originale del melodramma verdiano) ed un testo di \u201cAcustica musicale\u201d. Attualmente sta lavorando a \u201c1813-1901, il secolo di Verdi\u201d (panoramica sugli eventi storici e culturali contemporanei al percorso personale e compositivo di Verdi), ed a \u201cLinguaggio o fenomeno? - colloquio tra musica ed epistemologia\u201d. Parallelamente ha intrapreso intensa attivit\u00e0 di pianista accompagnatore <\/SPAN>e di docente di \u201cInterpretazione dello spartito lirico\u201d, collaborando con il Centro<\/st1:PersonName> di Perfezionamento per artisti lirici del Teatro alla Scala, con l\u2019Accademia Lirica e Corale \u201cCitt\u00e0 di Osimo\u201d, con la Showa University<\/st1:PersonName> di Tokyo (dove ha anche tenuto lezioni di direzione d\u2019orchestra e di esercitazioni orchestrali). \u00c8 stato anche docente dei Corsi di formazione della Fondazione Toscanini ed ha insegnato, nei conservatori di Parma e Mantova e negli Istituti di Alta Formazione \u201cAchille Peri\u201d di Reggio Emilia ed \u201cOrazio Vecchi\u201d di Modena, materie quali: Esercitazioni orchestrali; Esercitazioni corali; Coro di voci bianche; Lettura della partitura; Teoria e solfeggio; Pratica di lettura vocale e pianistica; Acustica e psicoacustica; Approfondimenti di Teoria musicale; Semiografia della musica; Direzione di Coro. \u00c8 laureato in Fisica teorica all\u2019Universit\u00e0 degli Studi di Parma.<\/SPAN><\/p>\n

 <\/SPAN><\/p>\n

Orchestra<\/SPAN><\/st1:PersonName> del Teatro Lirico - \u00c8 stata fondata nel 1933 e ha consolidato, negli anni, un fecondo rapporto con i maggiori direttori italiani, tra cui Tullio Serafin, Vittorio Gui, Antonino Votto, Guido Cantelli, Franco Ferrara, Franco Capuana, Willy Ferrero, e con compositori quali Ottorino Respighi, Ildebrando Pizzetti, Ermanno Wolf Ferrari, Riccardo Zandonai, Alfredo Casella. Risalgono agli anni \u201850-\u201960 le apparizioni sul podio di Lorin Maazel, Lovro von Matacic, Claudio Abbado, Sergiu Celibidache, Riccardo Muti, e le collaborazioni con Gioconda De Vito, Leonid Kogan, Henryk Szering, Andr\u00e9s Navarra, Dino Ciani, Maria Tipo, Nikita Magaloff, Wilhem Kempff, Martha Argerich. In questi anni l\u2019Orchestra<\/st1:PersonName> ha collaborato, tra gli altri, con direttori come Lorin Maazel, Georges Pr\u00eatre, Emmanuel Krivine, Mstislav Rostropovich, Ton Koopman, Iv\u00e1n Fischer, Frans Br\u00fcggen, Carlo Maria Giulini, Gennadi Rozhdestvensky, Rafael Fr\u00fchbeck de Burgos, Neville Marriner, Christopher Hogwood, Hartmut Haenchen e con solisti come Martha Argerich, Aldo Ciccolini, Kim Kashkashian, Viktoria Mullova, Misha Maisky, Truls M\u00f8rk, Sabine Meyer, Yuri Bashmet, Salvatore Accardo. Dal 1999 al 2005 G\u00e9rard Korsten ha ricoperto il ruolo di direttore musicale e ha, fra l\u2019altro, diretto in prima esecuzione nazionale, Die \u00e4gyptische Helena<\/I> di Richard Strauss, Euryanthe<\/I> di Weber e A Village Romeo and Juliet<\/I> di Delius. Negli ultimi anni l\u2019Orchestra<\/st1:PersonName> ha collaborato regolarmente con Lorin Maazel, compiendo nel 1999 una tourn\u00e9e<\/I> in Europa ed eseguendo con successo una serie di concerti. Nel 2002 ha<\/st1:metricconverter> rappresentato l\u2019Italia nella rassegna Italienische Nacht<\/I>, organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Nel 2005 ha<\/st1:metricconverter> suonato in un concerto in onore del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi. <\/SPAN>Negli ultimi anni, anche nell\u2019ambito della rassegna \u201cCinque passi nel Novecento\u201d, ha eseguito, in prima assoluta, composizioni per orchestra che il Teatro<\/st1:PersonName> Lirico di Cagliari ha commissionato a compositori come Sylvano Bussotti, Giorgio Tedde, Azio Corghi, Fabio Nieder, Alberto Colla, Carlo Boccadoro, Franco Oppo, Francesco Antonioni, Ivan Fedele.<\/SPAN> Per la casa discografica Dynamic ha inciso opere in prima esecuzione in Italia, quali Die Feen<\/I> di Wagner, Dalibor<\/I> di Smetana, (premiate, rispettivamente, da \u201cMusica e Dischi\u201d quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da \u201cOp\u00e9ra International\u201d col \u201cTimbre de Platine\u201d - gennaio 2001), Čerevič<\/SPAN>ki<\/I> e Oprič<\/SPAN>nik<\/I> di Čajkovskij, Die \u00e4gyptische Helena <\/I>di Richard Strauss, Euryanthe <\/I>di Weber, Alfonso und Estrella <\/I>di Schubert, Hans Heiling<\/I> di Marschner, Ch\u00e9rubin<\/I> di Massenet, Lucia di Lammermoor<\/I> di Donizetti. Ha inciso, inoltre, Goyescas<\/I> di Granados e La vida breve<\/I> di De Falla, La Passione secondo Giovanni<\/I> di Bach per la Dynamic e Don Pasquale<\/I> per Rai<\/st1:PersonName> Trade. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Boh\u00e8me<\/I> trasmessa in tutto il mondo.<\/SPAN><\/p>\n

 <\/SPAN><\/p>\n

Marcello Rota - Ha studiato corno al Conservatorio di Musica \u201cAntonio Vivaldi\u201d di Alessandria con Giacomo Zoppi, composizione con Felice Quaranta e direzione d\u2019orchestra con Igor Markevitch e Franco Ferrara all\u2019Accademia Chigiana di Siena. Dopo aver debuttato con l\u2019Orchestra<\/st1:PersonName> Sinfonica della RAI di Torino, in seguito ha pi\u00f9 volte diretto le orchestre del San Carlo di Napoli, del Massimo di Palermo, dell\u2019Arena di Verona e del Lirico di Cagliari, del Carlo Felice di Genova, oltre a I Filarmonici di Torino, l\u2019Orchestra<\/st1:PersonName> Filarmonica Italiana, l\u2019Orchestra<\/st1:PersonName> della Svizzera Italiana, l\u2019Orchestra<\/st1:PersonName> Sinfonica Siciliana, Nordwestdeutsche Philharmonie, Baden-Baden Philharmonie, l\u2019Orchestra<\/st1:PersonName> Sinfonica della Galizia, Filarmonica di Gran Canaria, Royal Philharmonic Orchestra<\/st1:PersonName>, l\u2019Orchestra<\/st1:PersonName> Filarmonica di Mosca e il Coro di Praga. Dal 1995 ha<\/st1:metricconverter> diretto nelle pi\u00f9 prestigiose sale d\u2019Europa: Concertgebouw di Amsterdam, Musik Halle di Amburgo, Royal Albert Hall di Londra, Palais des Beaux Arts di Bruxelles ed Elizabeth Halle di Anversa, Filarmonica di Monaco, Berlino, Mannheim, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Opera di Roma<\/st1:PersonName>, Comunale di Bologna. In Libano, Portogallo, Messico, Cile, Argentina, Brasile, U.S.A. ha collaborato con l\u2019Orchestra<\/st1:PersonName> Sinfonica di Xalapa, Sinfonica del Cile, Filarmonica di Buenos Aires, Sinfonica di Rio de Janeiro, San Diego Symphony, Vancouver Symphony, Hollywood Bowl Orchestra<\/st1:PersonName>, New Jersey, Naples, Hartford Symphony, Teatro Nazionale Opera di Belgrado ed ancora con la Royal Philharmonic<\/st1:PersonName> negli Stati Uniti, in Irlanda al Wexford Festival Opera<\/st1:PersonName> con la National Symphony Orchestra<\/st1:PersonName><\/st1:PersonName>, British Philharmonic, Michigan Opera Theatre di Detroit, BBC Radio Concert Orchestra<\/st1:PersonName>, Estonian National Symphony, Filarmonica di Belgrado, Cairo Symphony, Manila Philharmonic, l\u2019Orchestra<\/st1:PersonName> Presidenziale del Cremlino, in Australia e Nuova Zelanda con la Melbourne Symphony<\/st1:PersonName>, Sydney Symphony, Adelaide Symphony, Queensland Symphony, Perth Symphony, Aukland e New Zealand Philharmonic ed in Cina con la National Opera<\/st1:PersonName> e coro di Beijing, Shanghai Symphony e Beijing Symphony. Dal 2004 \u00e8 direttore principale ospite della Czech National Symphony di Praga, con la quale incide per la Victor JVC. Nelle<\/st1:PersonName> stagioni 2006, 2007, 2009 ha<\/st1:metricconverter> diretto al Teatro alla Scala di Milano e, sempre nel 2009, ha<\/st1:metricconverter> inaugurato il Festival Pucciniano di Torre del lago con La Boh\u00e8me<\/I>. Ha<\/st1:PersonName> accompagnato solisti quali Rostropovic, Rampal, Galway, Baumann, Sitkovetsky, Cecilia Gasdia, Tiziana Fabbricini, Maria Dragoni, Katia Ricciarelli, Mariella Devia, Kiri Te Kanawa, Renato Bruson, Leo Nucci; ha partecipato con Andrea Bocelli e l\u2019Orchestra<\/st1:PersonName> \u201cToscanini\u201d di Parma al concerto per il<\/st1:PersonName> 22\u00b0 Congresso Eucaristico di Bologna, trasmesso in mondovisione, alla presenza di Giovanni Paolo<\/st1:PersonName> II. Il suo repertorio comprende oltre 40 titoli lirici, in particolare Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi e Puccini.<\/SPAN><\/p>\n

 <\/SPAN><\/p>\n

Romeo Scaccia - \u00c8 nato ad Addis Abeba (Etiopia) nel 1970, ha<\/st1:metricconverter> studiato presso il Conservatorio di musica \u201cPierluigi da Palestrina\u201d di Cagliari, sotto la guida di Arlette Giangrandi Eggmann (una delle ultime allieve di Dinu Lipatti e Nikita Magaloff) diplomandosi nel 1990 con il massimo<\/st1:PersonName> dei voti e la lode. Ha<\/st1:PersonName> proseguito a perfezionarsi con Alexander Lonquich e, dal 1992 fino al 1996, entra a far parte della classe di Ferenc Rados (Grande Maestro ungherese che ha avuto allievi quali Zoltan Kocsis e Andr\u00e1s Shiff) all\u2019Accademia \u201cFerenc Liszt\u201d di Budapest, diplomandosi con la votazione \u201cEccellente\u201d. Approfondisce ulteriormente il suo lavoro di ricerca musicale, tecnica pianistica e composizione all'Accademia \"Sweelinck \"di Amsterdam. Fin da giovanissimo ha ottenuto numerosi riconoscimenti in concorsi nazionali ed internazionali tra cui il primo premio assoluto al concorso \u201cShubert\u201d, al concorso internazionale di Capri, al concorso europeo di Moncalieri e finalista del \u201cUnisa Transnet International Piano Competition\u201d di Pretoria. Nella sua giovane carriera concertistica ha palesato oltre le spiccate qualit\u00e0 artistiche, una matura personalit\u00e0 interpretativa che catalizza l\u2019attenzione e trascina la platea. Numerosi<\/st1:PersonName> i concerti tenutisi in tutto il mondo, Madrid, Lione, Praga, Nizza, Parigi, Budapest, Boston, Pretoria, Bloomington, New York, Chicago, ed altri ancora. Nel 1995 debutta all\u2019Ente lirico di Cagliari con l\u2019esecuzione del concerto K466 di Mozart e nel 1997 debutta con il suo quartetto composto da 2 pianoforti e 2 percussioni ad Amsterdam e al Vredenburg di Utrecht. Oltre ad essere un affermato esecutore, Romeo Scaccia \u00e8 compositore. Fin dal 1985 \u00e8 alla ricerca di nuove forme espressive mediante l\u2019uso di computer e sintetizzatori e, nel 1996, realizza un'opera multimediale che prevede l\u2019interazione fra differenti forme espressive quali l\u2019arte visiva, la recitazione, la musica, mediante l\u2019uso di sistemi elettronici (computer graphic, special visual effects e computer music in quadrifonia). Nel 1997 realizza un opera multimediale \u201cContrasts\u201d, in collaborazione con lo Sweelinck Conservatorium di Amsterdam e la Knight Gallery<\/st1:PersonName> di Londra. Nello stesso periodo \u00e8 invitato come docente dalla prestigiosa Universit\u00e0 \u201cBerklee College of Music\u201d di Boston per masterclass di composizione assistita dai sistemi informatici. Nel 1999 progetta, insieme al regista Francesco Casu<\/st1:PersonName>, e realizza il primo concerto al mondo on-line tramite 4 disklavier dislocati in diverse citt\u00e0 d\u2019Europa e collegati in Internet con un software proprietario che permette di suonare in tempo reale da sedi remote. Fonda la Codex Multimedia<\/st1:PersonName>, con la quale realizza, tra gli altri, il primo Museo Virtuale della Sardegna, il progetto \u201cAbitare il Libro\u201d: viaggio multimediale sulla letteratura sarda (Bologna, Torino, Parigi, Francoforte) e il progetto \u201cAbitare la Musica<\/st1:PersonName>\u201d: mostra multimediale sulla musica e gli strumenti musicali di Sardegna.<\/SPAN><\/p>\n

 <\/SPAN><\/p>\n

Anna Tifu - N<\/SPAN>ata a Cagliari nel 1986, intraprende lo studio del violino sotto la guida del padre all\u2019et\u00e0 di sei anni. Dopo essersi aggiudicata, nel 1994, il primo premio alla Rassegna di Vittorio Veneto, con la menzione speciale di merito, nel 1996 vince il Concorso indetto dalla Societ\u00e0 Umanitaria di Milano, con menzione speciale della giuria e, nel 1997, il premio per la pi\u00f9 giovane vincitrice e quello per la migliore esecuzione di Bach al Concorso Internazionale di Kloster Schontal, a undici anni debutta come solista dell\u2019Orchestra<\/st1:PersonName> National des Pays de la Loire per una serie di concerti in Francia. Successivamente viene invitata al X Festival Internazionale \u201cWolfgang Amadeus Mozart a Rovereto\u201d in qualit\u00e0 di solista dell\u2019Orchestra<\/st1:PersonName> Sinfonica \u201cHaydn\u201d di Bolzano e Trento, con la quale si esibisce al Festival Internazionale \u201cGustav Mahler\u201d. Nello stesso anno, al Conservatorio di Santa Cecilia a Roma, vince con menzione speciale, il concorso indetto dalla SIAE per i<\/st1:PersonName> migliori allievi dei Conservatori italiani. Nel 1998, a<\/st1:metricconverter> dodici anni, debutta al Teatro alla Scala di Milano con l\u2019esecuzione del Concerto n. 1<\/I> di Max Bruch. Nel 2000, a<\/st1:metricconverter> 14 anni, vince il primo premio al Concorso Internazionale \u201cViotti-Valsesia\u201d e il primo premio al Concorso Internazionale per Violinisti \u201cMichelangelo Abbado\u201d. Si diploma all\u2019et\u00e0 di 15 anni al Conservatorio di Musica \u201cGiovanni Pierluigi da Palestrina\u201d di Cagliari con il massimo<\/st1:PersonName> dei voti, la lode e la menzione speciale. Nel 2002 vince il Premio Internazionale \u201cGiovanni Pressenda\u201d e il Concorso Nazionale di Violino di Carpi, dove le viene attribuito anche il premio per la migliore esecuzione dei Capricci<\/I> di Paganini. Il suo vasto repertorio spazia dai concerti per violino e orchestra<\/I> di Brahms, Bruch, Mendelssohn, Mozart, Paganini, Rode, Saint-Sa\u00ebns, Sibelius, Sostakovic, Spohr, Cajkovskij, Vieuxtemps, Viotti, Wieniawski, alle sonate<\/I> di Bach, Beethoven, Brahms, Franck, Mozart, Prokofiev, Ravel, Schubert, Schumann, Ysaye, oltre all\u2019integrale dei 24 Capricci<\/I> di Paganini. Svolge un\u2019intensa attivit\u00e0 concertistica e collabora con orchestre come l\u2019Orchestra<\/st1:PersonName> Filarmonica delle Nazioni, l\u2019Orchestra<\/st1:PersonName> della Fondazione \u201cArturo Toscanini\u201d di Parma, l\u2019Orchestra<\/st1:PersonName> Regionale del Lazio, l\u2019Orchestra<\/st1:PersonName> Sinfonica di Padova, l\u2019Orchestra<\/st1:PersonName> Sinfonica Abruzzese, la Filarmonica \u201cPaul Costantinescu\u201d di Ploiesti, l\u2019Orchestra<\/st1:PersonName> Sinfonica Ungherese di Miskolc, l\u2019Orchestra<\/st1:PersonName> Sinfonica Giovanile del Piemonte, l\u2019Orchestra<\/st1:PersonName> da Camera di Essen, l\u2019Orchestra<\/st1:PersonName> da Camera di Monaco, l\u2019Orchestra<\/st1:PersonName> da Camera di Praga, l\u2019Orchestra<\/st1:PersonName> del Teatro Massimo<\/st1:PersonName> di Palermo. Nel 2004 ottiene il diploma d\u2019onore dell\u2019Accademia Chigiana di Siena e il Premio Internazionale \u201cMyrta Gabardi - Una vita per la musica, una musica per la vita\u201d, quale giovane rivelazione della concertistica italiana. Studia con Salvatore Accardo dall\u2019et\u00e0 di otto anni e segue i corsi di perfezionamento all\u2019Accademia \u201cWalter Stauffer\u201d di Cremona.<\/SPAN><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Mattinata straordinaria, fuori abbonamento, domenica 1 gennaio 2012 alle 11.30 al Teatro Lirico di Cagliari, per il Gran Concerto di Capodanno che viene offerto, agli…<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[49],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.cronacaonline.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/86114"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.cronacaonline.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.cronacaonline.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.cronacaonline.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.cronacaonline.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=86114"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.cronacaonline.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/86114\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.cronacaonline.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=86114"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.cronacaonline.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=86114"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.cronacaonline.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=86114"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}