{"id":64456,"date":"2011-02-24T00:00:00","date_gmt":"2011-02-23T23:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.cronacaonline.it\/public\/content\/index.php\/2011\/02\/24\/francesca-carta-con-i-solisti-dellorchestra-del-teatro-lirico-il-26-febbraio-alle-19-per-la-stagione-concertistica-2010-2011\/"},"modified":"2011-02-24T00:00:00","modified_gmt":"2011-02-23T23:00:00","slug":"francesca-carta-con-i-solisti-dellorchestra-del-teatro-lirico-il-26-febbraio-alle-19-per-la-stagione-concertistica-2010-2011","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.cronacaonline.it\/index.php\/2011\/02\/24\/francesca-carta-con-i-solisti-dellorchestra-del-teatro-lirico-il-26-febbraio-alle-19-per-la-stagione-concertistica-2010-2011\/","title":{"rendered":"Francesca Carta con i Solisti dell\u2019Orchestra del Teatro Lirico, il 26 febbraio alle 19, per la Stagione concertistica 2010-2011"},"content":{"rendered":"

La Stagione concertistica 2010-2011 del Teatro Lirico di Cagliari prosegue con il dodicesimo appuntamento, sabato 26 febbraio alle 19 (turno A): la pianista Francesca<\/st1:PersonName> Carta<\/st1:PersonName> e i Solisti dell\u2019Orchestra<\/st1:PersonName> del Teatro Lirico affrontano un interessante programma cameristico. In qualità di solisti si esibiscono cinque elementi delle sezione fiati (legni e ottoni) dell\u2019orchestra: Stefania Bandino <\/I>(flauto<\/I>); Salvatore Chierchia <\/I>(oboe<\/I>); Pasquale Iriu <\/I>(clarinetto<\/I>); Nicola Fioravanti <\/I>(fagotto<\/I>); Luca Maria Leone <\/I>(corno<\/I>).<\/SPAN><\/p>\n

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Il programma musicale prevede: Quintetto in mi bemolle maggiore per oboe, clarinetto, fagotto, corno e pianoforte K. 452<\/I> di Wolfgang Amadeus Mozart; 3 Pièces brèves<\/I> di Jacques Ibert; Vocalise-étude en forme de Habanera per flauto, oboe, fagotto e corno<\/I> di Maurice Ravel; Sestetto per flauto, oboe, clarinetto, fagotto, corno e pianoforte<\/I> di Francis Poulenc.<\/I><\/SPAN><\/p>\n

La Stagione concertistica 2010-2011 si avvale del contributo della Fondazione Banco di Sardegna.<\/I><\/SPAN><\/p>\n

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Stefania Bandino - Si diploma, col massimo dei voti, al Conservatorio Statale di Musica<\/st1:PersonName> \u201cGiovanni Pierluigi da Palestrina\u201d di Cagliari, sotto la guida di Francesco Pittau. Prosegue gli studi con Maxence Larrieu e Alain Marion nella Scuola di Alto Perfezionamento Musica<\/st1:PersonName>le di Saluzzo e poi nel Conservatoire National Supèrieure di Ginevra, dove ottiene il premier prix de virtuosité<\/I> di flauto e il diploma superiore di musica da camera. Successivamente si perfeziona con Maurice Bourgue nella \u201cSàndor Vegh International Chamber Music Academy\u201d di Praga. Inoltre partecipa a masterclass<\/I> tenute da Aurèle Nicolet, Patrick Gallois, Conrad Klemm, Robert Dick, Michel Debost, Jacques Zoon. Nel 1993 vince il primo premio al Concours National d\u2019execution musicale de Riddes (Svizzera) e il secondo premio (primo non assegnato) al Concorso Internazionale per flauto di Cremona nel 2001. Nel 1996 esegue il Sestetto per fiati e pianoforte<\/I> di Bohuslav Martinů nella Bohuslav Martinů Hall di Praga con Alexander Lonquich, Maurice Bourgue e altri artisti, concerto inciso e trasmesso dalla radio ceca. Ha collaborato con l\u2019Orchestre de la Suisse Romande<\/st1:PersonName>, l\u2019Orchestra<\/st1:PersonName> dell\u2019Opera di Roma<\/st1:PersonName>, Moskow Solisti, Kremerata Baltica ed Orquesta Sinfònica de Tenerife e partecipa a diversi festival<\/I> europei tra cui il Festival Archipel a Ginevra, il Festival Bohuslav Martinů a Praga, il Festival Internazionale dell\u2019Isola d\u2019Elba. <\/SPAN><\/SPAN><\/SPAN>Nel novembre 2010 ha<\/st1:metricconverter> ricoperto il ruolo di primo flauto nell\u2019Orchestra<\/st1:PersonName> del Teatro di San Carlo di Napoli in una tournèe<\/I> in Cile. Dal 1997, dopo aver vinto il concorso, ricopre stabilmente il ruolo di primo flauto nell\u2019Orchestra<\/st1:PersonName> del Teatro Lirico di Cagliari, con cui ha suonato con direttori quali: <\/SPAN><\/SPAN><\/SPAN><\/SPAN>Lorin Maazel, Georges Prêtre, Mstislav Rostropovich, Pinchas Steinberg, Ton Koopman, Frans Brüggen, Trevor Pinnock, Roberto Abbado, Hubert Soudent.<\/SPAN><\/p>\n

Francesca Carta - Nata a Cagliari, ha compiuto i suoi primi studi musicali al Conservatorio Statale di Musica<\/st1:PersonName> \u201cGiovanni Pierluigi da Palestrina\u201d della sua città, diplomandosi in pianoforte nel 1985 sotto la guida di Rosabianca Rachel. Successivamente ha frequentato il corso di Maitrise all\u2019UMIP, Université Musica<\/st1:PersonName>le Internationale de Paris, nella classe di Roger Muraro, e l\u2019Accademia di Alto perfezionamento \u201cLorenzo Perosi\u201d di Biella, nella classe di Aldo Ciccolini. Contemporaneamente ha seguito i corsi di interpretazione diretti da Eliane Richepin e Sergio Perticaroli per il<\/st1:PersonName> pianoforte e da Maurice Bourgue, Jacques Delannoy, Norbert Brainin e Bruno Canino per la musica da camera. Da diversi anni viene regolarmente invitata, come docente e in qualità di pianista assistente, per masterclass<\/I> e concorsi nazionali ed internazionali tra cui: Accademia Musica<\/st1:PersonName>le Chigiana di Siena, Internationale Sommer Akademie Mozarteum di Salzburg, Accademia Estiva di Sermoneta, Festival \u201cPablo Casals\u201d di Prades (Spagna), Accademia Italiana del Flauto di Roma, Concours de la ville de Paris \u201cJean-Pierre Rampal\u201d, Concorso Internazionale \u201cJeunesses Musica<\/st1:PersonName>les\u201d di Bucarest, Concorso Internazionale \u201cEnnio Porrino\u201d di Cagliari, Concorso Flautistico Nazionale \u201cSyrinx\u201d di Roma, Concorso Internazionale \u201cAuréle Nicolet\u201d di Pechino, Corso di musica da camera di Hvar (Croazia), Conservatorio di Sion (Svizzera), Corsi Internazionali di Musica<\/st1:PersonName> di Andorra, Conservatorio di <\/A>Alcañiz<\/SPAN><\/A> (Spagna), Simposio Internazionale Musica<\/st1:PersonName>le in Slovenia, Meisterkurse di Weimar, Accademia Travesera Siglo XXI di Madrid, Conservatorio di Ginevra, Auditorium di Roma. Svolge, inoltre, attività di musica da camera in numerosi festival<\/I> cameristici: Teatro Il<\/st1:PersonName> Gonfalone di Roma, Festival di musica contemporanea di Bucarest, Festival Internazionale di Koblenz, Teatro di Split, Salle Gaveau de Paris, Teatro Lirico di Cagliari, Citè de la Musique di Parigi, Concert Hall di Pechino, dove collabora con solisti quali: Aurèle Nicolet, Jean-Pierre Rampal, Maxence Larrieu, Alain Marion, Emmanuel Pahud, Bruno Pasquier, Felice Cusano, Michel Debost, Pierre-Yves Artaud, Silvia Careddu, Michel Strauss, Antony Pay, François Leleux, Serge Collot, Patrick Gallois, Michel Arrignon, Andras Adorjan, Raymond Guiot, Philippe Bernold, Shigenori Kudo, Petri Alanko, Konrad Hünteler, Peter-Lukas Graf, William Bennett, Angelo Persichilli, Philippe Pierlot, Ransom Wilson, Milan Turkovic. Francesca Carta è membro dell\u2019Hoffmannsthal Ensemble con Andrea Pettinau, Corrado Masoni, Riccardo Ghiani, Luigi Moccia, Nicola Fioravanti. Ha effettuato registrazioni radiofoniche e discografiche per l\u2019Academie Musica<\/st1:PersonName>le Villecroze, Riverberi Sonori, Radio Suisse Romande, Radio France. Dal 1993 al 2002 è stata pianista assistente al Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris ed all\u2019Ecole Normale de Musique de Paris. Collabora con l\u2019Hochschule di Zurigo e l\u2019Hem di Neuchatel. Attualmente insegna pianoforte al Conservatorio Statale di Musica<\/st1:PersonName> \u201cGiovanni Pierluigi da Palestrina\u201d di Cagliari.<\/SPAN><\/p>\n

Salvatore Chierchia - Nato nel 1961 ha<\/st1:metricconverter> studiato oboe al Conservatorio di Musica<\/st1:PersonName> \u201cSan Pietro a Majella\u201d di Napoli. Ha proseguito gli studi seguendo diversi corsi di perfezionamento, sia in Italia che all\u2019estero, sotto la guida di musicisti di fama internazionale come Pietro Borgonovo e Pierre Pierlot. Durante il<\/st1:PersonName> corso di studi ha svolto intensa attività cameristica per inportanti associazioni musicali. Nel 1984 inizia a collaborare con Roberto De Simone nelle rappresentazioni delle sue opere principali come La gatta Cenerentola<\/I><\/st1:PersonName>, L\u2019opera buffa del giovedì santo<\/I> e Requiem in memoria di Pier Paolo Pasolini<\/I>, svolgendo anche diverse tournèe<\/I> all\u2019estero: Stati Uniti, Francia, Argentina Svizzera e Messico, dove ha suonato alla presenza di Leonard Bernstein. In seguito ha iniziato la sua attività di musicista nell\u2019Orchestra<\/st1:PersonName> \u201cAlessandro Scarlatti\u201d di Napoli ed al Teatro di San Carlo, collaborando con direttori di fama mondiale come Daniel Oren, Wolfgang Sawallisch, Riccardo Muti, Carlo Maria Giulini e collaborato con i solisti dell\u2019Orchestra<\/st1:PersonName> \u201cBirch Run Funchen\u201d eseguendo, al Conservatorio di Musica<\/st1:PersonName> di Cagliari, le Serenate<\/I> di Mozart per ottetto di fiati. Ha svolto attività in qualità di solista, eseguendo il Concerto K. 314<\/I> di Mozart, il Concerto in re minore<\/I> di Vivaldi, il Concerto per oboe ed archi<\/I> di Benedetto Marcello con l\u2019Orchestra<\/st1:PersonName> del Teatro Lirico di Cagliari, dove, dal 1989, ricopre il posto di primo oboe.<\/SPAN><\/p>\n

Nicola Fioravanti - Nato a Rovigo nel 1985. Inizia lo studio del fagotto all\u2019età di undici anni al Conservatorio di Musica<\/st1:PersonName> della sua città, per poi proseguire, con Stefano Canuti, nei conservatori di Castelfranco Veneto e Mantova. Termina gli studi nel 2007 laurendosi con lode alla Musikhochschule di Basilea con Sergio Azzolini. Nicola Fioravanti inizia la sua esperienza orchestrale come membro della Filarmonica Toscanini, dal 2004 al 2007, con Lorin Maazel come direttore principale. Dal 2007 è Primo Fagotto dell\u2019Orchestra<\/st1:PersonName> del Teatro Lirico di Cagliari. Ha collaborato, in qualità di Primo Fagotto, con la Filarmonica Toscanini<\/st1:PersonName>, la Mahler Chamber Orchestra<\/st1:PersonName><\/st1:PersonName>, la Münchener Kammerorchester<\/st1:PersonName> e l\u2019Orchestra<\/st1:PersonName> del Teatro dell\u2019Opera di Roma. <\/SPAN>È fra i fondatori dell\u2019Hofmannsthal Ensemble, un gruppo modulare che, tra gli altri, include solisti dell\u2019Orchestre des Champs-Elysées di Parigi e dell\u2019Orchestra<\/st1:PersonName> del Teatro Lirico di Cagliari. Sempre come musicista da camera ha suonato in prestigiosi festival, come Swiss Chamber Concerts, con musicisti come Sergio Azzolini, Heinz Holliger e Felix Renggli ed ha suonato, come solista, con la Jaener Philharmonie<\/st1:PersonName>, su invito di Klaus Thunemann durante i Weimarer Meisterkursen e con l\u2019Orchestra<\/st1:PersonName> del Teatro Lirico di Cagliari. <\/SPAN>Il suo amore e crescente entusiasmo per la musica di Richard Strauss l\u2019ha portato ad organizzare, in collaborazione con il Richard Strauss Institut di Garmisch-Partenkirchen, un festival dedicato al grande compositore che si terrà, in prima edizione, nel settembre 2011 a<\/st1:metricconverter> Cagliari. Nicola Fioravanti ha all\u2019attivo registrazioni per le principali emittenti radiofoniche e televisive come Arte, BBC, BR, DRS, NDR, Radio France, Rai, ZDF e WDR.<\/SPAN><\/SPAN><\/p>\n

Pasquale Iriu - Nel 1987 si diploma in clarinetto sotto la guida di Remigio Aledda al Conservatorio Statale di Musica<\/st1:PersonName> \u201cGiovanni Pierluigi da Palestrina\u201d di Cagliari. In seguito consegue il diploma accademico all\u2019Accademia Superiore di Musica<\/st1:PersonName> \u201cLorenzo Perosi\u201d di Biella, dopo aver frequentato il corso triennale tenuto da Antony Pay. Si perfeziona con personalità del mondo musicale fra i quali Giuseppe Garbarino, Alessandro Carbonare, Fabrizio Meloni, Bruno Canino, Pietro Borgonovo. Nell\u2019aprile del 2007 consegue, sempre al Conservatorio di Musica<\/st1:PersonName> di Cagliari, il diploma accademico di secondo livello, con il massimo dei voti e la lode. Partecipa a numerosi concorsi nazionali e internazionali, tra cui: Concorso \u201cGiulio Briccialdi\u201d di Terni, Concorso \u201cVito di Lena\u201d di Roma, Concorso \u201cCittà di Sassari\u201d, Concorso \u201cGolfo degli Angeli\u201d di Cagliari, Concorso \u201cCittà di Genova\u201d, Concorso \u201cCittà di Fasano\u201d. Dal 1988 svolge attività concertistica in varie formazioni, collaborando con associazioni quali \u201cEnte Concerti di Oristano\u201c, Associazione \u201cSpazio Musica<\/st1:PersonName>\u201d di Cagliari, Associazione musicale \u201cAccademia\u201d di Cagliari, Associazione musicale \u201cLa Nuova Idea\u201d di Formia. Dal 2000 al 2002 è primo clarinetto nella Banda Centrale della Marina Militare (Roma). Dal 2003 è docente di clarinetto alla Scuola Media n. 3 (ad indirizzo musicale) \u201cLeonardo Alagon\u201d di Oristano. Dal 1993 collabora con l\u2019Orchestra<\/st1:PersonName> del Teatro Lirico di Cagliari, sia in veste di solista che di primo clarinetto, ruolo che ricopre stabilmente dal maggio 2008.<\/SPAN><\/p>\n

Luca Maria Leone - Allievo di Augusto Bartoli (primo corno dell\u2019Orchestra<\/st1:PersonName> del Teatro Comunale \u201cGiuseppe Verdi\u201d di Trieste), ha conseguito, da autodidatta, il diploma al Conservatorio di Musica<\/st1:PersonName> \u201cGiuseppe Tartini\u201d di Trieste. Ha frequentato, in seguito, i corsi di perfezionamento tenuti a Portogruaro ed a Fiesole da Radovan Vlatkovic e Jozé Falout, Dale Clevenger all\u2019isola d\u2019Elba e Guido Corti ancora a Portogruaro. Ha collaborato con diversi enti ed istituzioni del Friuli Venezia Giulia fra le quali: l\u2019Aurora Ensemble, l\u2019Associazione Musicisti Giuliani, l\u2019Opera Giocosa e l\u2019Orchestra<\/st1:PersonName> Sinfonica Regionale; ha presieduto, inoltre, l\u2019attività del Quintetto di Ottoni Triestino che si è brillantemente classificato alla VII Rassegna di Musica<\/st1:PersonName> d\u2019Insieme a Genova. Ha collaborato con il Teatro<\/st1:PersonName> Comunale \u201cGiuseppe Verdi\u201d di Trieste e, sempre in qualità di primo corno, con l\u2019Orchestra<\/st1:PersonName> Filarmonica di Udine. Vincitore di diverse audizioni, ha svolto la sua attività al Teatro Comunale Giuseppe Verdi di Pisa, al Teatro Massimo<\/st1:PersonName> di Palermo, all\u2019Orchestra<\/st1:PersonName> Sinfonica Siciliana, al Teatro Comunale di Bologna, alla Fondazione Arturo Toscanini, all\u2019Orchestra<\/st1:PersonName> del Maggio Musica<\/st1:PersonName>le Fiorentino, al Festival Puccini di Torre del Lago e all\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma.Red-com<\/SPAN><\/p>\n

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