Cagliari, 6 Nov 2026 - Mercoled\u00ec 11 novembre alle 20 (turno A) va in scena, per sette recite (cinque in abbonamento e 2 fuori abbonamento), il settimo e ultimo appuntamento della Stagione d\u2019opera 2025-2026 del Teatro Lirico di Cagliari: Rigoletto, melodramma in tre atti su libretto di Francesco Maria Piave, dal dramma Le roi s\u2019amuse di Victor Hugo, e musica di Giuseppe Verdi, assente dal dicembre 2018 da Cagliari.<\/p>\n\n\n\n
Il maestro Enrico Lombardi (Jesi, 1986), giovane direttore al gradito ritorno in citt\u00e0, dopo i suoi concerti del novembre 2025, e con una brillante carriera ormai avviata, dirige dal podio Orchestra e Coro del Teatro Lirico di Cagliari. Il maestro del coro \u00e8 Massimo Fiocchi Malaspina.<\/p>\n\n\n\n
Il nuovo allestimento del Teatro Lirico di Cagliari \u00e8 curato da Alessandro Talevi, poliedrico regista sudafricano, nato a Johannesburg da padre italiano e madre inglese, dallo stile inventivo e fantasioso, al suo debutto a Cagliari. Le scene e i costumi sono di Anna Bonomelli, le luci di Giuseppe Di Iorio, mentre la coreografia \u00e8 di Anna Maria Bruzzese.<\/p>\n\n\n\n
Nella visione di Alessandro Talevi Rigoletto ha una connotazione cupa e l\u2019opera \u00e8 permeata da un\u2019atmosfera oscura e sinistra. Il regista, partendo dal dramma di Victor Hugo, crea un mondo in cui si percepiscono pericolo e violenza latenti e il protagonista \u00e8 il vero, malefico deus ex machina. \u00c8 un mondo ambiguo in cui le persone sono costantemente impegnate in lotte di potere e le donne, in particolare, si trovano in situazioni di vulnerabilit\u00e0 e vengono trattate come merci, comprate o vendute, oppure come dee, il che rappresenta una contraddizione estrema. Per trasmettere quest\u2019atmosfera di poco rispetto per la vita e di forte materialismo, Alessandro Talevi ha scelto un\u2019estetica decisamente contemporanea.<\/p>\n\n\n\n
Protagonisti dell\u2019opera sono celebri ed affermati cantanti che si alternano nelle recite quali: Piero Pretti (11-13-15-19)\/Matteo Falcier (12-14-17-18-21) (Il duca di Mantova); Ariunbaatar Ganbaatar (11-13-15-19)\/Angelo Veccia (12-14-17-18-21) (Rigoletto); Giuliana Gianfaldoni (11-13-15-19)\/Maria Novella Malfatti (12-14-17-18-21) (Gilda); Federico D. E. Sacchi (Sparafucile); Eleonora Filipponi (Maddalena); Giovanna Lanza (Giovanna); Min Kim (Il conte di Monterone); Andrea Borghini (Marullo); Giacomo Leone (Matteo Borsa); Alessandro Ravasio (Il conte di Ceprano); Elena Schirru (La contessa di Ceprano); Alessandro Frabotta (Un usciere di corte); Virginia Zucca (Un paggio della duchessa).<\/p>\n\n\n\n
Rappresentata al Gran Teatro La Fenice di Venezia l\u201911 marzo 1851, prima opera della cosiddetta \u201ctrilogia popolare\u201d di Giuseppe Verdi (Roncole di Busseto, Parma, 1813 - Milano, 1901) comprendente Il Trovatore e La Traviata, il melodramma, ambientato a Mantova nel XVI secolo, \u00e8 incentrato sul personaggio di Rigoletto, buffone alla corte del Duca di Mantova, e sul tenerissimo sentimento filiale che lo unisce alla figlia Gilda e che si sviluppa fino al drammatico finale. Rigoletto, buffone ma triste, rancoroso e provocatore ma dolorosamente afflitto, \u00e8 dipinto da Verdi in tutto lo spessore tragico della sua condizione umana. La potenza lirico-drammatica che Verdi seppe infondere al protagonista e ai personaggi che lo circondano non aveva precedenti: da un lato Rigoletto e Sparafucile (\u201cPari siamo!... io la lingua, egli ha il pugnale\u201d), fra loro diversi eppure accomunati nella morsa del dramma, il primo agisce d\u2019istinto, ferito nel pi\u00f9 profondo del suo segreto e unico amore, la figlia; il secondo \u00e8 un cinico brigante che uccide a pagamento; dall\u2019altro l\u2019ingenua Gilda e il frivolo ed egoista Duca di Mantova, anch\u2019essi divergenti, ma uniti, individuati con altrettanta penetrazione psicologica in una effusione lirica che raggiunge momenti di grande purezza.<\/p>\n\n\n\n