![\"\"](\"https:\/\/www.cronacaonline.it\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Le-Sacre-du-Printemps-photo-Shoko-Matsuhashi.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\nLa Bayad\u00e8re (ovvero, la danzatrice del tempio) \u00e8 un balletto in 4 atti e 7 scene con apoteosi. La prima rappresentazione del balletto avvenne a San Pietroburgo, in Russia, al Teatro Imperiale Bolshoi Kamenny nel 1877.<\/p>\n\n\n\n
Il pi\u00f9 grande coreografo ottocentesco, Marius Petipa, autore sia del soggetto che della coreografia originale, mette in scena paesaggi esotici, promesse d\u2019amore tradite, sentimentalismo e tragedia assieme ad evocazioni soprannaturali.<\/p>\n\n\n\n
La Bayad\u00e8re \u00e8 stata allestita e rivisitata molte volte nella sua lunga storia: oltre allo stesso Petipa, che la rivide nel 1900, vanno ricordati Alexander Gorsky, Agrippina Vaganova, Vladimir Ponomarev, Rudolf Nureyev e Natalia Makarova, la cui versione \u00e8 presentata oggi dal Tokyo Ballet (prima rappresentazione: 25 settembre 2009, Bunka Kaikan di Tokyo).<\/p>\n\n\n\n
Il secondo atto di La Bayad\u00e8re, \u201cIl regno delle ombre\u201d, \u00e8 uno dei brani pi\u00f9 celebrati del balletto classico, spesso presentato come programma a s\u00e9 stante. Ambientato in un onirico mondo dei morti, il guerriero Solor innamorato della Baiadera Nikia, dopo la morte di lei, per trovare consolazione, sotto l\u2019effetto dei fumi del narghil\u00e9 sprofonda nel mondo dei sogni e si ritrova nel Regno delle Ombre. Dai pendii del monte scendono le Ombre e tra queste Solor ritrova Nikia alla quale ancora una volta giura amore eterno.<\/p>\n\n\n\n
Ji\u0159\u00ed Kyli\u00e1n cre\u00f2 Petite Mort appositamente per il Festival di Salisburgo in occasione del secondo centenario della morte di Mozart. Per il suo lavoro scelse le parti lente di due dei concerti per pianoforte pi\u00f9 belli e popolari di Mozart. \u00abQuesta deliberata scelta non dovrebbe essere vista come una provocazione o una sconsideratezza - piuttosto come il mio modo di riconoscere il fatto che sto vivendo e lavorando come parte di un mondo dove nulla \u00e8 sacro, dove la brutalit\u00e0 e l\u2019arbitrariet\u00e0 sono luoghi comuni. Dovrebbe trasmettere l\u2019idea di due antichi torsi, teste e arti tagliati - prova di mutilazione intenzionale - senza essere in grado di distruggere la loro bellezza che riflette il potere spirituale del loro creatore.\u00bb (Ji\u0159\u00ed Kyli\u00e1n)<\/p>\n\n\n\n
La coreografia include sei uomini, sei donne e sei spade. Le spade hanno la funzione di essere vere e proprie compagne di danza e, a volte, sembrano pi\u00f9 indisciplinate e ostinate di un partner in carne e ossa. Esse visualizzano un simbolismo che \u00e8 pi\u00f9 presente di una trama. L\u2019aggressivit\u00e0, la sessualit\u00e0, l\u2019energia, il silenzio, l\u2019insensatezza e la vulnerabilit\u00e0 - tutti svolgono un ruolo significativo. Petite Mort, letteralmente \u201cpiccola morte\u201d, viene utilizzato in francese ed arabo per parafrasare l\u2019orgasmo.<\/p>\n\n\n\n
La prima mondiale del balletto, firmata dal Nederlands Dans Theater, risale al 23 agosto 1991 al Kleines Festspielhaus per il Salzburger Festspiele (Austria), mentre la prima nell\u2019interpretazione del Tokyo Ballet risale all\u20198 settembre 2018 al Bunka Kaikan di Tokyo.<\/p>\n\n\n\n
Esattamente cinquant\u2019anni dopo il debutto parigino dei Ballet Russes di Diaghilev, il coreografo francese Maurice B\u00e9jart presenta la sua avanguardistica versione de La Sagra della Primavera a Bruxelles nel 1959 scioccando il pubblico per la sensualit\u00e0 selvaggia e il dinamismo rituale. Il successo che ne deriv\u00f2 port\u00f2 B\u00e9jart a dare il nome appropriato alla sua compagnia, Les Ballets du XXeme si\u00e8cle. La prima rappresentazione di questa versione del Tokyo Ballet risale al 9 aprile 1993, al Bunka Kaikan di Tokyo.<\/p>\n\n\n\n
\u00abLa primavera \u00e8 qualcosa di pi\u00f9 di quella immensa forza primitiva nascosta sotto l\u2019orologio dell\u2019inverno per emergere improvvisamente e salutare il mondo in tutte le sue forme, vegetali, animali o umane.<\/p>\n\n\n\n
L\u2019aspetto fisico dell\u2019amore tra esseri umani simboleggia l\u2019atto stesso con il quale il Creatore ha dato vita al Cosmo e la gioia che ne \u00e8 derivata. In un momento in cui le frontiere tra gli esseri umani si sgretolano pian piano ed \u00e8 quindi possibile iniziare a parlare di una cultura che rifiuta i suoi limiti, solo le forze universali ed essenziali dell\u2019uomo rimangono inalterate nel tempo e in ogni societ\u00e0.<\/p>\n\n\n\n
Questo balletto rifiuta quindi ogni pretesa di pittoresco; \u00e8 un inno all\u2019unione tra Uomo e Donna, a livello pi\u00f9 istintivo ed essenziale, un balletto dell\u2019unione tra cielo e terra, un balletto della vita e della morte, eterna come la primavera.\u00bb (Maurice B\u00e9jart)<\/p>\n\n\n\n
Lo spettacolo dura 2 ore e 15 minuti circa, compresi due intervalli.<\/p>\n\n\n\n