{"id":105188,"date":"2013-07-12T17:20:42","date_gmt":"2013-07-12T16:20:42","guid":{"rendered":"http:\/\/www.cronacaonline.it\/public\/content\/index.php\/12\/07\/2013\/da-mozart-a-piazzolla-e-dal-classico-al-jazz-doppio-appuntamento-musicale-al-parco-della-musica-di-cagliari"},"modified":"2013-07-12T17:20:42","modified_gmt":"2013-07-12T16:20:42","slug":"da-mozart-a-piazzolla-e-dal-classico-al-jazz-doppio-appuntamento-musicale-al-parco-della-musica-di-cagliari","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.cronacaonline.it\/index.php\/2013\/07\/12\/da-mozart-a-piazzolla-e-dal-classico-al-jazz-doppio-appuntamento-musicale-al-parco-della-musica-di-cagliari\/","title":{"rendered":"\u201cDa Mozart a Piazzolla\u201d e \u201cDal Classico al Jazz\u201d: doppio appuntamento musicale al Parco della Musica di Cagliari"},"content":{"rendered":"<p>Sabato 13 luglio alle 21.30, al Parco della Musica di Cagliari, si svolge il secondo di cinque appuntamenti musicali, uno a settimana fino al 3 agosto, ideati ed organizzati dal Teatro Lirico di Cagliari, che prevede l\u2019esibizione, nella prima parte della serata, del Quintetto d\u2019archi del Teatro Lirico di Cagliari, composto da Luca Soru, Mario Pani (violini); Martino Piroddi (viola); Pietro Nappi (violoncello); Simone Guarneri (contrabbasso), in un concerto intitolato \u201cda Mozart a Piazzolla\u201d. Protagonisti della seconda parte sono gli Ottoni e le Percussioni del Teatro Lirico di Cagliari, composti da Luigi Corrias, Vinicio Allegrini (trombe); Lorenzo Panebianco (corno); Luca Mangini (trombone); Claudio Lotti (basso tuba); Davide Mafezzoni, Pierpaolo Strinna (percussioni), che si esibiscono in un concerto intitolato \u201cDal Classico al Jazz\u201d.<\/p>\n<p>Il programma della prima parte della serata, dedicato a celebri pagine musicali ed affascinanti rivisitazioni di brani pop e colonne sonore, prevede: Die Zauberfl\u00f6te: Ouverture di Wolfgang Amadeus Mozart; Valzer in Fa maggiore op. 9 di Franz Schubert; Gavotta di Fran\u00e7ois-Joseph Gossec; Danza Ungherese n. 5 di Johannes Brahms; Fascination di Fermo Dante Marchetti; Porgy and Bess: Summertime di George Gershwin; Makin\u2019 Whoopee di Walter Donaldson; Valzer della candele di Cedric Dumont; Yesterday di John Lennon e Paul McCartney; Milonga del Angel di Astor Piazzolla; The Man I love di George Gershwin; Schindler\u2019s List di John Williams; Misty di Erroll Garner.<\/p>\n<p>Il programma musicale della seconda parte, articolato e di raro ascolto, prevede, invece, brani dal repertorio cameristico e classico fino a quello contemporaneo, spaziando nelle accattivanti sonorit\u00e0 della musica jazz, etnica e pop. Le pagine musicali interpretate sono di Antonio Carlos Jobim, Richard Rodgers, Hoagy Carmichael, Thelonious Monk, Erroll Garner, Johann Sebastian Bach, Paul McCartney, Ren\u00e9 Dup\u00e9r\u00e9, Astor Piazzolla, Henry Mancini, David Short, Jelly Roll Morton.<\/p>\n<p>La manifestazione, la cui durata complessiva \u00e8 di un\u2019ora e trenta minuti circa, \u00e8 ad ingresso libero.<\/p>\n<p>La rassegna si avvale del contributo della Fondazione Banco di Sardegna ed \u00e8 realizzato in collaborazione con la Regione Autonoma della Sardegna e l\u2019Amministrazione Comunale di Cagliari.<\/p>\n<p>Vinicio Allegrini - Si \u00e8 diplomato al Conservatorio di Musica \u201cSanta Cecilia\u201d di Roma, perfezionandosi in seguito con Pierre Thibaud. Ha quindi collaborato con l\u2019Orchestra Sinfonica del Teatro alla Scala, con l\u2019Orchestra della Rai di Torino e con l\u2019Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, dove, dal giugno 1999, ricopre il ruolo di prima tromba. Svolge costante ed intensa attivit\u00e0 concertistica come solista in Italia ed all\u2019estero. Inoltre \u00e8 impegnato come componente in varie formazioni cameristiche che suonano in ambito nazionale.<\/p>\n<p>Luigi Corrias - Nato a Cagliari, si diploma a 17 anni al Conservatorio Statale di Musica \u201cGiovanni Pierluigi da Palestrina\u201d della propria citt\u00e0, sotto la guida di Giuseppe Ferraraccio. Prosegue gli studi musicali approfondendo la musica barocca ai corsi del C.I.M.A. (Centro Italiano di Musica Antica) e la musica contemporanea con Gavin Bryars e Paolo Renosto che gli affidano l\u2019esecuzione di alcuni brani in \u201cprima assoluta\u201d. Fa parte di numerosi gruppi di musica da camera per fiati o per ottoni e in duo con l\u2019organo. Esegue concerti da solista con l\u2019Orchestra Musicalia, l\u2019Orchestra del Conservatorio, l\u2019Orchestra dell\u2019Istituzione dei Concerti. Si perfeziona col proprio strumento a Roma con Sandro Verzari, seguendo anche i corsi di Markus Stockhausen e Bernard Soustrot. Negli anni 1983-1985 comincia la collaborazione con l\u2019Istituzione dei Concerti di Cagliari, vincendo le audizioni per \u201ctromba di fila\u201d dedicandosi al repertorio lirico-sinfonico. Dopo un breve periodo di insegnamento, dal 1987 \u00e8 \u201cprima tromba\u201d dell\u2019Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari e collabora con direttori quali Lorin Maazel, Mstislav Rostropovich, Frans Br\u00fcggen, Gabor \u00d6tv\u00f6s, Ton Koopman, Roberto Abbado, Gennadi Rozhdestvensky, Vladimir Yurovsky, Rafael Fr\u00fchbeck de Burgos, Neville Marriner, Peter Scheirer, Georges Pr\u00eatre, Trevor Pinnock, Rudolf Barshai, Anthony Bramall, Christopher Hogwood, Helmuth Rilling, partecipando alle incisioni di numerosi cd e dvd. Nell\u2019estate 2006 \u00e8 stato invitato, come docente, ai corsi di perfezionamento di Carloforte e, nell\u2019estate 2008, \u00e8 musicista ospite all\u2019Accademia Musicale dell\u2019Istituto Euromediterraneo di La Maddalena.<\/p>\n<p>Simone Guarneri - Nato a Cremona, si \u00e8 diplomato in contrabbasso con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio di Musica \u201cGiuseppe Nicolini\u201d di Piacenza sotto la guida di Leonardo Colonna, fondatore dei Solisti Veneti di Padova. Ha frequentato masterclass tenute da Gabriele Ragghianti, Alberto Bocini, Ermanno Ferrari, Emilio Benzi e Giuseppe Ettorre, e si \u00e8 perfezionato con Zoran Marcov\u00ecc all\u2019Accademia Internazionale di Musica di Feldkirchen, in Austria. Selezionato come primo contrabbasso nell\u2019Orchestra Giovanile Italiana (sotto la guida di Luigi Milani) ha frequentato corsi di perfezionamento a Portogruaro con Ubaldo Fioravanti, all\u2019Accadema della Scala con Ezio Pederzani e Giuseppe Ettorre, all\u2019Accademia Stauffer di Cremona con Franco Petracchi e ad Atri con Wolfgang G\u00fcttler. Ha tenuto concerti in Italia ed all\u2019estero con la Filarmonica della Scala, prestigiosi solisti (tra gli altri Radu Lupu, Xavier Phillips, Danilo Stagni) e direttori (Riccardo Muti, Kurt Masur, Val\u00e9ry Gergiev, Wolfgang Sawallisch, Eliahu Inbal, Jeffrey Tate, Rafael Fr\u00fchbeck de Burgos, Michel Plasson). Dal 2002 collabora con l\u2019Orchestra della Svizzera Italiana di Lugano e l\u2019Orchestra da Camera di Mantova. Selezionato da Riccardo Muti per suonare nell\u2019Orchestra Giovanile Cherubini, ha vinto, successivamente, il concorso per primo contrabbasso nell\u2019Orchestra Haydn di Bolzano e Trento e nell\u2019Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, dove suona stabilmente dal 2005.<\/p>\n<p>Claudio Lotti - Nato ad Umbertide (Perugia) nel 1973, si diploma nel 1999 al Conservatorio di Musica di Perugia e si perfeziona con Roger Bobo e con Mario Barsotti, tuba dell\u2019Orchestra del Teatro Comunale di Firenze. Frequenta numerose masterclass, in Italia e all\u2019estero, con docenti quali Georg M\u00f6nch (docente alla H\u00f6cshule di Friburgo), Alexander Cerda Belda, Rex Martin (docente alla Northwestern University of Chicago), Gene Pokorny, (tuba solista della Chicago Symphony Orchestra), Andrea Conti (primo trombone dell\u2019Orchestra dell\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma). Dal 1996 al 1999 \u00e8 tuba dell\u2019Orchestra Giovanile Italiana, alla Scuola di Musica di Fiesole, sostenendo l\u2019esame di qualifica professionale, con il massimo dei voti, e quello di specializzazione e, oltre ai numerosi concerti da camera, con questa orchestra tiene concerti con direttori quali Giuseppe Sinopoli, Riccardo Muti, Luciano Berio, Eliahu Inbal, Emmanuel Krivine e con solisti quali Christian Zimmermann e Paolo Grazia. Con l\u2019Ensemble di Musica Contemporanea del Teatro Lirico \u201cAdriano Belli\u201d di Spoleto esegue, in prima rappresentazione assoluta, nel 1996, Dokumentation I di Helmut Oehring e, nel 2007, Obra Maestra di vincitrici del Concorso \u201cOrpheus\u201d per opere da camera. Partecipa, nel 1998, alla prima esecuzione assoluta di Zlom di Vinko Globokar, tenutasi al \u201cMusik Im 20 Jahrhundert\u201d di Saarbrucken (Germania). Dal 2001, a Cagliari, collabora a numerose prime esecuzioni italiane: Elena Egizia di Richard Strauss, diretta da G\u00e9rard Korsten; Oedipe di George Enescu, diretta da Cristian Mandeal (2005); Ch\u00e9rubin di Jules Massenet, diretta da Emmanuel Villaume (2006); Gli Uccelli di Walter Braunfels, diretta da Roberto Abbado (2007), tutte trasmesse in diretta radiofonica dalla Rai. Nel 2001 risulta idoneo alle audizioni dell\u2019Orchestra della Fondazione Orchestra Regionale delle Marche. Negli anni 2003, 2004, 2005 risulta idoneo alle audizioni per l\u2019Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari. Collabora con le orchestre dei principali teatri ed istituzioni italiane: Fenice di Venezia, diretta da Alexander Vedernikov ed Isaac Karabtchevsky; Comunale di Firenze, diretta da Zubin Metha; San Carlo di Napoli, diretta da Mistislav Rostropovich; Lirico di Cagliari, diretta da Rudolf Barshai, Renato Palumbo, ricoprendo anche il ruolo di cimbasso; Bellini di Catania diretta da Zoltan Pesko ricoprendo il ruolo di trombone contrabbasso nelle opere Sigfrido e Il crepuscolo degli dei; Opera di Roma diretta da Nello Santi; Giuseppe Verdi di Milano, diretta da Aldo Ceccato, con il solista Enrico Dindo; Bruno Maderna, al Ravenna Festival; Regionale delle Marche per MacerataOpera 2001-2002-2003, diretta da Daniele Callegari, Renato Palumbo; Sinfonica di Sanremo, diretta da Piero Bellugi; Sinfonica di Udine, diretta da Vladimir Nanut; Fondazione della Cassa di Risparmio di Roma, diretta da Yeruham Scharovsky; Citt\u00e0 Aperta di L\u2019Aquila, con cui collabora per l\u2019incisione di numerose colonne sonore di Franco Piersanti per fiction e film per la tv come I ragazzi della via Paal (Mediaset) e La fuga degli innocenti (Rai); \u201cAra Coeli\u201d di Roma diretta da Nicola Piovani. \u00c8 stato titolare della classe di tuba, euphonium e trombone alla scuola Arci di Citt\u00e0 di Castello ed ha tenuto degli stage per musicisti dilettanti, organizzati dall\u2019Anbima (Associazione nazionale italiana bande musicali autonome). Negli anni 2005, 2006, 2007 partecipa, come docente, al progetto\u201cI giovani fiati umbri\u201d, stage per strumentisti di et\u00e0 compresa fra 14 e 20 anni, promosso e finanziato dalla regione Umbria. Partecipa, inoltre, sia come strumentista che come docente, alla Settimana di studio per Direzione, Esecuzione e Cultura Bandistica, organizzato dalla Regione Lazio e tenuto da: Eugene Migliaro Corporon, Lorenzo Della Fonte, Arturo Andreoli e Michele Mangani. Partecipa sia all\u2019incisione del cd Cosmonauti russi di Battista Lena che alla successiva tourn\u00e9e (Regio di Torino, Parco della Musica di Roma, Amien, Saalfelden, Roccella Jazz Festival); nel 2005 lo spettacolo viene ripreso, con la regia di Laurent Pelly e con la produzione della Maison de la Culture de Grenoble, e proposto al Festival Jazz di Grenoble, dove ottiene successo di critica e pubblico. In seguito, con lo stesso autore, collabora alla registrazione della colonna sonora del film I promessi sposi di Francesca Archibugi (Rai). Recentemente entra a far parte dell\u2019\u201cEnsemble degli Illuminati\u201d per \u201cIl Signor G\u201d, produzione del Teatro degli Illuminati di Citt\u00e0 di Castello, dedicata all\u2019opera di Giorgio Gaber con Davide e Chiara Riondino. Collabora, come coadiutore didattico, ai corsi di formazione professionale per professori d\u2019orchestra, tenuti dal Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto. Attualmente svolge attivit\u00e0 di libero professionista, dedicandosi anche ad un intenso lavoro didattico.<\/p>\n<p>Davide Mafezzoni - Si \u00e8 diplomato in timpani e strumenti a percussione, con il massimo dei voti, al Conservatorio di Musica \u201cArrigo Boito\u201d di Parma. Dopo aver superato le selezioni nazionali, ha partecipato ai corsi di perfezionamento, indetti dalla CEE, all\u2019Orchestra Sinfonica \u201cArturo Toscanini\u201d di Parma, con direttori di fama internazionale. Dal 1994 ha collaborato con numerose orchestre italiane ed estere quali: Orchestra Nazionale RAI, Orchestra Sinfonica della Svizzera Italiana, Orchestra del Gran Teatro La Fenice di Venezia, Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, Orchestra Internazionale d\u2019Italia. Attivo nell\u2019ambito della musica contemporanea, ha svolto intensa attivit\u00e0 concertistica con il gruppo \u201cNextime\u201d, diretto da Danilo Grassi. Dopo aver vinto il concorso per timpani nel 2004, ricopre stabilmente il ruolo di timpanista nell\u2019Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari.<\/p>\n<p>Luca Mangini - Diplomato al Conservatorio di Musica \u201cLuigi Cherubini\u201d di Firenze sotto la guida di Walter Carpano, ha partecipato a diversi incontri-studio, corsi di specializzazione professionale, di musica d\u2019insieme per ottoni, di musica da camera e d\u2019orchestra. Ha svolto attivit\u00e0 concertistica con vari gruppi di ottoni e formazioni cameristiche sia in Italia che all\u2019estero. Ha eseguito come solista numerosi concerti per trombone ed orchestra. Ha collaborato con varie orchestre tra le quali l\u2019Orchestra Giovanile Toscana, l\u2019Orchestra Regionale Toscana, l\u2019Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, l\u2019Orchestra del Teatro di San Carlo di Napoli e l\u2019Orchestra Sinfonica della RAI di Roma, ed \u00e8 stato diretto da prestigiosi artisti quali: Carlo Maria Giulini, Georges Pr\u00eatre, Ton Koopman, Lorin Maazel, Frans Br\u00fcggen, Zub\u00ecn Mehta. Si dedica contemporaneamente all\u2019attivit\u00e0 didattica, tenendo corsi di specializzazione per trombone ed ottoni. Dal 1986 ricopre il ruolo di primo trombone nell\u2019Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari.<\/p>\n<p>Pietro Nappi - Dopo aver iniziato a studiare violoncello a quattro anni con i genitori, entrambi violoncellisti, si \u00e8 diplomato al Conservatorio di Musica \u201cLuigi Cherubini\u201d di Firenze sotto la guida di Andrea Nannoni ed ha conseguito, sotto la guida di Marco Scano, il diploma accademico di II livello (indirizzo solistico) con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio di Musica \u201cGiuseppe Verdi\u201d di Milano. Ha seguito corsi e masterclass con Donna Magendanz, Andrea Pettinau, Mario Brunello, Luca Fiorentini, Franco Maggio Ormezowski, Marco Scano, Georghian, Wen-Sinn Yang, Michael Flaksman. Nel 2004 ha studiato a Monaco di Baviera con il violoncellista Klaus Storck. Vincitore di diverse audizioni (Orchestra Sinfonica di Savona, Orchestra della Svizzera Italiana, Orchestra dell\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia), ha collaborato con l\u2019Orchestra Sinfonica di Sassari, l\u2019Orchestra Fiesolana, l\u2019Orchestra Donizetti di Bergamo, l\u2019Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano, l\u2019Orchestra Sinfonica Siciliana, l\u2019Orchestra dell\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l\u2019Orchestra Mozart diretta da Claudio Abbado e, in qualit\u00e0 di primo violoncello, con l\u2019Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino. Ha suonato sotto la direzione di artisti prestigiosi quali: Alain Lombard, Antonio Pappano, Uto Ughi, Antonello Manacorda, Hubert Soudant, Pinchas Steinberg, Alexander Vedernikov, Wayne Marshall, John Axelrod, Anthony Bramall, Zubin Mehta, Diego Matheuz, Donato Renzetti. Ha vinto i concorsi per violoncello di fila nell\u2019Orchestra Sinfonica di Roma (2007) e per primo violoncello nell\u2019Orchestra Sinfonica Siciliana (2008), ed \u00e8 risultato quarto idoneo al concorso per violoncello di fila all\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia (2013). Nel 2007 \u00e8 giunto primo al concorso per violoncello di fila nell\u2019Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, dove attualmente lavora ricoprendo il ruolo di concertino.<\/p>\n<p>Lorenzo Panebianco - Ha studiato al Conservatorio di Musica \u201cGiuseppe Verdi\u201d di Milano, diplomandosi con il massimo dei voti e si \u00e8 perfezionato, successivamente, con Alessio Allegrini. Vincitore di numerosi concorsi (Premio Citt\u00e0 di Genova, Premio Giacomo Zoppi di Asti, Concorso Internazionale di Martigny), \u00e8 risultato idoneo in varie selezioni per posti aggiunti (Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, Orchestra Sinfonica della Rai, Orchestra Sinfonica dell\u2019Emilia Romagna \u201cArturo Toscanini\u201d, I Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra Sinfonica di Sanremo). Collabora come \u201cprimo corno\u201d con le maggiori istituzioni lirico-sinfoniche italiane (Filarmonica della Scala, Orchestra del Teatro alla Scala, Orchestra Sinfonica della Rai, Orchestra del Teatro Giuseppe Verdi di Trieste, Orchestra Internazionale d\u2019Italia). Nel 1999 viene invitato da Riccardo Chailly a ricoprire il posto di \u201cprimo corno\u201d dell\u2019Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi e, l\u2019anno successivo, viene selezionato da Riccardo Muti per ricoprire il posto di \u201cassistente al primo corno\u201d nell\u2019Orchestra del Teatro alla Scala di Milano. Ha tenuto delle masterclass all\u2019Universit\u00e0 della Cultura a La Habana (Cuba) e alla Scuola Superiore di Musica di Hong Kong. Dal 2001 \u00e8 primo corno dell\u2019Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari. Ha effettuato varie tourn\u00e9e (Stati Uniti, Canada, Argentina, Brasile, Cuba, Cina, Hong Kong, Malesia, Thailandia, Giappone) suonando per la direzione di artisti quali: Riccardo Muti, Lorin Maazel, Giuseppe Sinopoli, Georges Pr\u00eatre, Riccardo Chailly, Wolfgang Sawallisch, Yuri Temirkanov<\/p>\n<p>Mario Pani - Nato a Cagliari, si \u00e8 diplomato in violino al Conservatorio Statale di Musica \u201cGiovanni Pierluigi da Palestrina\u201d della sua citt\u00e0, sotto la guida di Renato Giangrandi. Successivamente ha seguito i corsi della Scuola di Musica di Fiesole con Giuseppe Principe, Roberto Michelucci, Renato Zanettovich, Milan Skampa. Si \u00e8 perfezionato, poi, con Fernando Grillo, Felice Cusano, Zoria Shikmurzaeva ed ha seguito le masterclass di George Hadjinikos, L. David, Michael Bochmann ed Hans Erik Deckert. Ha svolto un\u2019intensa attivit\u00e0 concertistica in diverse formazioni cameristiche e orchestrali, spesso ricoprendo il ruolo di primo violino: Vivaldi Caralis, I Giovani di Cagliari, Orchestra Giovanile del Conservatorio, Cagliari Sinfonietta, Orchestra da Camera della Sardegna, Orchestra della Scuola Civica di Musica di Nuoro, Orchestra Cameristica Sarda, Orchestra Regionale Sarda, Orchestra della Scuola di Musica di Fiesole, Orchestra del Centro Universitario Musicale di Cagliari, Antas Musica. Nel 1989 \u00e8 entrato a far parte dell\u2019Orchestra Giovanile Italiana, con la quale ha partecipato a numerosi concerti in Italia ed all\u2019estero, effettuando incisioni e riprese televisive. Ha collaborato inoltre con l\u2019Orchestra Sinfonica di Sassari. Dal 2003 suona stabilmente, come violino di fila, nell\u2019Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari. Ha collaborato con la scuola di Alto Perfezionamento Musicale \u201cArs Nova\u201d di Palermo, partecipando ai concerti dell\u2019Orchestra Giovanile Siciliana (1990) e, su invito del Conservatorio di Musica di Atene, ha effettuato una tourn\u00e9e in Grecia in duo con pianoforte. Si \u00e8 dedicato, inoltre, all\u2019attivit\u00e0 didattica, dal 1996 al 1998, insegnando violino nel corso sperimentale di musica alla Scuola elementare di Sant\u2019Elia di Cagliari.<\/p>\n<p>Martino Piroddi - Nato a Cagliari, ha studiato viola al Conservatorio Statale di Musica \u201cGiovanni Pierluigi da Palestrina\u201d della sua citt\u00e0, diplomandosi sotto la guida di Luigi Moccia. Contemporaneamente agli studi in conservatorio, ha seguito le lezioni di Felice Cusano. Ha seguito inoltri corsi e masterclass con Massimo Paris a Porto Torres (1993), Yuri Gandelsman (1994) e Simonide Braconi (2006) a Portogruaro. Nel 1998 ha frequentato un corso di formazione per professori d\u2019orchestra a Saintes con la Jeune Orchestre Atlantique diretta da Philippe Herreweghe e con la collaborazione del Quartetto Turner. Nel 2001 ha seguito una masterclass tenuta da Vladimir Mendelssohn a Cagliari e, l\u2019anno successivo, in occasione di un corso di perfezionamento a Bordeaux, ha iniziato a studiare con Michael Kugel. Tra il 1994 ed il 1998 ha fatto parte dell\u2019Orchestra Regionale Sarda. Vincitore del concorso per viola di fila nell\u2019Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, dal 1997 partecipa stabilmente alle stagioni liriche e sinfoniche del teatro cagliaritano, prendendo parte, inoltre, a diverse tourn\u00e9e europee. Dal 2006 collabora regolarmente con l\u2019Orchestra Sinfonica Toscanini diretta da Lorin Maazel, con cui ha partecipato a tourn\u00e9e in Europa e negli Stati Uniti.<\/p>\n<p>Luca Soru - Figlio d\u2019arte, ha incominciato lo studio del violino al Conservatorio Statale di Musica \u201cGiovanni Pierluigi da Palestrina\u201d di Cagliari diplomandosi con il massimo dei voti e la lode. Durante il suo percorso scolastico, ha vinto varie selezioni che gli hanno permesso di esibirsi, come solista, accompagnato dall\u2019Orchestra degli insegnanti del Conservatorio di Cagliari, nei concerti per violino di J\u00f3zef Wieniawski, Johannes Brahms e Wolfgang Amadeus Mozart. Ha poi proseguito gli studi nella scuola di Alto perfezionamento musicale di Portogruaro, frequentando sia il triennio dell\u2019Accademia invernale che i corsi estivi, sotto la guida dei violinisti Pavel Vernikov, Abram Sthern, Zinaida Gilels, Eugenia Chugaieva, Adri\u00e1n Chamorro, Dejan Bogdanovich. Ha, inoltre, conseguito il diploma pareggiato al Conservatorio di San Pietroburgo, sotto la guida della celebre violinista Nina Beilina. Si \u00e8 successivamente perfezionato, con i solisti Vadim Brodski, Massimo Quarta, Serguei Diachenko, Antonio Salvatore. Ha suonato, in qualit\u00e0 di primo violino di spalla, in numerose orchestre, tra le quali quella del Teatro Lirico di Cagliari. Ha lavorato con prestigiosi direttori tra i quali: Carlo Maria Giulini, Georges Pr\u00eatre, Tom Koopman, Christopher Hogwood, Lorin Maazel, Iv\u00e1n Fischer, Emmanuel Krivine, Mstislav Rostropovich, Rafael Fr\u00fchbeck De Burgos, Rudolf Barshai. Ha al suo attivo numerosi concerti, sia come solistica che in formazioni cameristiche, con programmi che spaziano dal barocco alla musica contemporanea. Vincitore di varie selezioni nazionali e, nel 1994, del Concorso di \u201cPrimo Violino dei Secondi\u201d al Teatro Lirico di Cagliari, posto che attualmente ricopre. \u00c8 fondatore e vicepresidente nazionale del \u201cMovimento per la Cultura\u201d, nonch\u00e9 coordinatore per la Regione Sardegna.<\/p>\n<p>Pierpaolo Strinna - Diplomatosi in strumenti a percussione, con il massimo dei voti, sotto la guida di Giovanni Corrias, dal 1988 ha collaborato, per diversi anni, con l\u2019Orchestra Sinfonica di Sassari per le produzioni della Stagione Lirica e, dal 1991, con l\u2019Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari prendendo parte alle pi\u00f9 importanti produzioni lirico-sinfoniche, con direttori tra i quali Lorin Maazel, Georges Pr\u00eatre, Raphael Fr\u00fchbeck de Burgos. Ha collaborato in svariati ambiti musicali e teatrali con numerose formazioni ed associazioni tra cui: Orchestra Jazz della Sardegna sotto la guida di direttori quali Giorgio Gaslini e Giancarlo Gazzani; Cooperativa Teatro e\/o Musica di Sassari partecipando a prestigiosi festival quali \u201cAterforum Festival di Ferrara\u201d; Compagnia \u201cIl Crogiuolo\u201d. Da ricordare la collaborazione con il compositore Antonello Doro, per un progetto di ricerca sulle pietre sonore dello scultore Pinuccio Sciola, culminato in un apprezzato concerto nella Basilica Superiore di San Francesco ad Assisi. Ha svolto intensa attivit\u00e0 didattica in svariate situazioni e, in particolare, come docente di ruolo di strumenti a percussione nella scuola media a indirizzo musicale e, nel 2000, al Conservatorio Statale di Musica \u201cGiovanni Pierluigi da Palestrina\u201d di Cagliari con un incarico annuale. Ha collaborato con la S.I.E.M. (Societ\u00e0 Italiana di Educazione Musicale), tenendo un apprezzato corso di aggiornamento sull\u2019uso degli strumenti a percussione quale veicolo educativo e di formazione delle sensibilit\u00e0 musicali degli alunni della scuola dell\u2019obbligo. Dal marzo 2003 lavora stabilmente, in qualit\u00e0 di percussionista, nell\u2019Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Sabato 13 luglio alle 21.30, al Parco della Musica di Cagliari, si svolge il secondo di cinque appuntamenti musicali, uno a settimana fino al 3&#8230;<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[49],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.cronacaonline.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/105188"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.cronacaonline.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.cronacaonline.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.cronacaonline.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.cronacaonline.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=105188"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.cronacaonline.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/105188\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.cronacaonline.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=105188"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.cronacaonline.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=105188"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.cronacaonline.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=105188"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}